MEMBRES DU JURY
Mehdi nebbou
Formé à l'école de cinéma de Berlin, il y étudie la réalisation et obtient un diplôme de réalisateur. Après quatre courts métrages et un film documentaire à son actif, sa collaboration avec l'un des étudiants de l'école de cinéma, le réalisateur Fílippos Tsítos fait de lui un jeune acteur, tout d'abord dans des films allemands tels que My Sweet Home de Filipos Tsitos et L'Eau qui dort de Benjamin Heisenberg en 2005. Remarqué par Hollywood et polyglotte, il se voit proposer des rôles dans de grosses productions américaines : Munich de Steven Spielberg, Mensonges d’État de Ridley Scott, la saison 5 de Homeland. En France, il est autant présent dans des drames, Les Liens du sang de Jacques Maillot ou Secret défense de Philippe Haïm, que dans des comédies, Mince alors ! de Charlotte de Turckheim ou Joséphine d'Agnès Obadia. Depuis 2021, il interprète le rôle d'un policier psychorigide dans la série HPI qui fait des records d'audience.
elodie namer
Au cinéma, elle écrit et réalise son premier long métrage, Le Tournoi (2015), une immersion dans l’univers des échecs de haut niveau, et a écrit le film Miss (2020), réalisé par Ruben Alves. Pour la télévision, elle a co-écrit Le Patient (2022), adaptation du roman graphique de Timothé Le Boucher diffusée sur Arte et Netflix, et travaillé sur de nombreuses séries parmi lesquelles Les Randonneuses et plus récemment Le Diplôme (TF1), dont elle est co-créatrice et à l’écriture de la plupart des épisodes. Elle est également cofondatrice de la Cité Européenne des Scénaristes et du collectif Nouvelle Séquence.
Marie Ducret
"C’est en faisant de la figuration sur des plateaux de cinéma , adolescente, que j’ai découvert le métier de scripte. À partir de là l’idée d’exercer ce métier ne m’a pas quittée. J’ai cependant fait un petit détour avant de m’engager dans cette voie. J’ai démarré des études d’histoire à Paris VIII, et fait une maîtrise ayant pour sujet "Hollywood et le Maccarthysme ». J’ai ensuite suivi la formation « scripte » de la Fémis. À l’issue de cette formation, j’ai assisté durant trois années des scriptes sur différents projets et travaillé en parallèle sur un certain nombre de courts métrages. Puis j’ai travaillé en tant que scripte sur des longs métrages de fiction et sur des séries. J’ai entre autre participé à la série « Dix pour cent », et je viens de terminer « Les disparus des Argonnes » réalisée par Safy Nebbou. J’ai également collaboré sur des longs métrages de Lola Doillon ( « Différente »), Mohamed Hamidi (« La vache ») et Robin Sykes (« La Finale »)."
Marc Stef
Ancien pilote aéronautique, Marc Stef se tourne vers le cinéma en 2007 : une licence 2 à Montpellier suivie d’un cursus à l’ESEC dont il sort diplômé en 2010. En parallèle de ses débuts en tant qu’assistant caméra, il participe à la création du Collectif 109, une association de cinéastes, artistes et techniciens. De celle-ci naîtra ses premières collaborations en tant que chef-opérateur, notamment sur le film Franco-Sud-Africain « As It Used To Be » (2013 - 100 sélections et une trentaine de prix à travers le monde) Il affine ses connaissances et ses techniques auprès de nombreux chef- opérateurs/techniciens en publicité, fiction et documentaire : « Love » de Gaspar Noé, le documentaire « Passeurs » de Pamela Varela, « Burn Out » de Yann Gozlan ou encore « Mignonnes » de Maimouna Doucouré. En 2021, il signe l’image de « Je Joue Rodrigue » de Johann Dionnet, un court-métrage produit par Nolita, qui remporte notamment le Grand Prix au festival de Meudon, et qui donnera naissance au film "Avignon". En 2022, il tourne son premier long-métrage « Les comédiens » mis en scène par Matteo Dugast.
JURY la replique
La replique
La Réplique est un collectif de plus de 400 comédiennes et comédiens professionnel·le·s questionnant leur art, les modalités et les enjeux de leur métier dans le but de mutualiser les compétences, de partager les savoirs, de stimuler la recherche et de fédérer un réseau de professionnel·le·s. Ouverte à toutes les disciplines du spectacle vivant et de l’audiovisuel, son activité s’organise en trois pôles : un Pôle Recherche composé de temps d’exploration artistique, en-dehors de tout objectif de résultat, un Pôle Formation qui permet aux professionnel·le·s du secteur de transmettre la spécificité de leur propre pratique à d’autres artistes, et un Pôle Réseaux Professionnels qui offre aux adhérent·e·s une mise en lien et une visibilité lors d'événements. Ils vont décerner cette année, les prix d’interprétation féminine et masculine.
Marie Daguerre
Marie Daguerre est une artiste aux intérêts multiples, et à la curiosité inépuisable. D’abord comédienne sur les scènes de théâtre, sa première passion, elle tourne bientôt dans des séries et au cinéma. Elle arrive à Marseille pour passer 3 années en récurrence sur une quotidienne. Parallèlement, elle chante et écrit ses textes au sein de son groupe, collaborant avec divers compositeurs et musiciens lors d’albums et de concerts. Profitant de son don pour les langues développé lors de son enfance passée entre la France paternelle et le Chili maternel, elle chante aussi bien en anglais, espagnol qu’en français. Désireuse de partager ses savoirs et d’enrichir son humanité, elle se forme au clown, et, depuis 2011, intervient en soin palliatifs pour l’association Les Neztoiles, avec son personnage enchanté Rosa Tapioca. Passionnée de poésie, elle devient membre du collectif Les Souffleurs Commandos Poétiques et parcourt le monde en leur compagnie depuis 2013. Ses prochains projets? Écrire un solo théâtral, apprendre le ukulélé, le japonais, … Le point commun de tous ces foisonnements? L’aspiration à la beauté, à la poésie, un désir de joie profonde et de réchauffer ses semblables à son soleil intérieur.
Simon Gillet
Simon Gillet acteur, danseur, vidéaste: Après une enfance rythmée par les déménagements, notamment au Sénégal et au Brésil, il étudie le théâtre au Théâtre des Ateliers, au Conservatoire de Marseille, et en DEUST Art du Spectacle. Tout en travaillant pour des compagnies de théâtre, il se découvre une passion en danse et s'y professionnalise. Puis il s'aventure 8 ans dans une vie de troupe de théâtre ambulant avec ses caravanes, son chapiteau. Il y appréhende la vidéo et monte des projets de spectacle-tournage participatifs. Il y appréhende le métier de monteur vidéo et garde un goût pour la réalisation au travers de projets de vidéo-danse ou de courts-métrages plus conventionnels. Installé à Marseille, il est acteur pour des films ou téléfilms depuis 2009, il s’engage aussi dans des projets artistiques et pédagogiques locaux. Il garde également un lien fort avec le Brésil où il a interpreté dernièrement Saint-Exupery le rôle titre du long-métrage "O Aviador Francês".
Pauline Boireau
Pauline est comédienne et metteuse en scène. Elle vit à Marseille et travaille en France et à l’étranger. Après avoir interprété les textes de Shakespeare, Tcheckhov et Brecht pendant sa formation, elle incarne ensuite une langue contemporaine dans les spectacles de différentes compagnies de théâtre (Groupe Vertigo, collectif C’est quand bientôt, la Grande Décision, Théâtricité). Elle y joue dans des créations de théâtre documentaire, de pièces jeune public en passant par du théâtre d’objet et des formes hybrides de spectacle vivant, comme la performance, ou la lecture publique. Pauline articule son travail artistique autour de l’écriture, la performance physique et sportive, le monde sensible, l’identité de genre & sexuelle, le féminisme et la rencontre avec l’autre. Dans ses mises en scènes, elle nous plonge dans des aventures qui naviguent du sublime au grotesque dans une langue poétique contemporaine. On peut également la voir dans le film Amantes, la web-serie Q, multiples courts-métrages et publicités, et elle joue aussi en anglais dans Polyphony de l’artiste coréenne primée Min Oh, et dans Meteorite Sheperds de Bren Wyona.